 בלב ליבה התוסס של מנהטן, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, הידוע בשמו ״המט״, ניצב איתן כממלכה של אוצרות על זמניים. המוזיאון קורץ לחובבי אמנות ותרבות מכל פינה בעולם. בתוך אולמותיו, מוצגים מבחר עשיר של אוצרות אמנותיים המשתרעים על פני 5,000 שנה. ביחד, הם שוזרים להם את המרקם העשיר של המורשת העולמית. התכוננו להיות מרותקים כשאתם נכנסים למט, שבו ההוד הארכיטקטוני משתלב בהרמוניה עם יצירות המופת האמנותיות שהוא מכיל. גודלו העצום של המוזיאון, עם התקרות הגבוהות והאולמות המפוארים, יוצרים חוויה עוצרת נשימה. התהלכו בממלכה המיסטית של מצרים העתיקה, שבה פרעונים ופירמידות מתעוררים לחיים באמצעות פסלים מגולפים בצורה מורכבת והירוגליפים חידתיים חרוטים על מגילות פפירוס. שוטטו במסדרונות הוותיקים של האמנות האירופית, שם ניתן להנות משיכות המכחול של ליאונרדו דה וינצ'י, ההרמוניה של רפאל והגאונות המרגשת של קאראווג'יו. אבל המט אינו רק מציג יצירות מן העבר אלא יוצר שיתופי פעולה פעיל בהווה. בשנים האחרונות, המט הפך למוקד עשיה חשוב בעולם האופנה כשהמט גאלה- תופסת את מרכז הבמה. מדובר באירוע שנתי, מחזה שאין כמותו, אקסטרווגנזה שנתית לגיוס כספים מוצפת סלבס הלבושים במיטב בגדי האוונגרד של אותה העונה. המט גאלה הוא אירוע שבו שבו אופנה הופכת לביטוי חי ובועט של ערב אחד. למט יש היסטוריה עשירה המקבילה לצמיחה ולהתפתחות של העיר ניו יורק כמוקד תרבותי. המוזיאון, שהוקם בשנת 1870, נולד מתוך חזון להביא אמנות וחינוך לעיר המתרחבת במהירות. בתחילה שוכנו במיקום זמני, האוספים של המט צמחו במהירות. בשנת 1880 מצא המוזיאון את משכנו הקבוע בשדרה החמישית, שם הוא ניצב בגאווה עד היום. במהלך השנים, המט הרחיב את טביעת הרגל הפיזית שלו, הוסיף אגפים וגלריות, והמשיך לרכוש יצירות אמנות וחפצים יוצאי דופן מרחבי העולם, וביסס את מעמדו כאחד ממוסדות התרבות המוערכים בעולם. האוספים של המט הם עדות למגוון ולעומק העצום של הביטוי האמנותי האנושי לאורך ההיסטוריה. הוא מאכלס למעלה משני מיליון יצירות אמנות, המשתרעות על רוחב מדהים של תרבויות, תקופות ומדיומים. אוסף האמנות המצרית הוא גולת הכותרת שובה לב, הכולל אוצרות מהתרבות הנילוס העתיקה, כולל פסלים מונומנטליים, קברים מעוטרים בצורה מורכבת וחפצי קודש. אוסף הציורים האירופיים משתרע על פני מאות שנים, ומציג יצירות מופת של אמנים ידועים כמו ורמיר, רמברנדט, ואן גוך, מונה ופיקאסו. האגף האמריקאי מציע מחקר מקיף של אמנות אמריקאית, כולל יצירות איקוניות של ווינסלו הומר, ג'ון סינגר סרג'נט ותומס קול. בממלכת האמנות האסיאתית, מחכים אוצרות סיניים, יפניים, הודיים ודרום מזרח אסיה החושפים את המורשת העשירה של המזרח. החל מחרסינה סינית עדינה, הדפסי עץ יפניים ועד טקסטיל הודי תוסס, ופסלים בודהיסטיים מעודנים. אוסף האמנויות של אפריקה ואמריקה חוגג את התרבויות המגוונות של אזורים אלה, מציג מסכות שבטיות, חפצים טקסיים, טקסטיל מורכב ופסלים בולטים המעוררים אמונות רוחניות ומסורות תרבותיות. האוספים של המט כוללים גם תערוכה עשירה של האמנות האסלאמית, המציגה את היופי והמורכבות של תרבות זו לאורך מאות שנים. שטיחים מעוטרים בשפע, קליגרפיה מורכבת, קרמיקה מפוארת ועבודות מתכת נהדרות מובילים את המבקרים לעולמות עתיקים בעלי אסתטיקה דקדקנית ומורכבת. יתר על כן, המוזיאון מכיל אוסף מקיף של אמנות מודרנית ועכשווית, הכולל יצירות של אמנים פורצי דרך מהמאות ה-20 וה-21, כולל ג'קסון פולוק, פרידה קאלו, אנדי וורהול וסינדי שרמן. לאורך ההיסטוריה המפוארת שלו, המט נשאר מחויב לחינוך ולמעורבות ציבורית. הוא מציע שפע של תוכניות חינוכיות, הרצאות וסדנאות, הפונות לקהלים מכל הגילאים והרקעים. סיורים מודרכים ומדריכי שמע יכולים לשדרג את ביקורכם, ומספקים תובנות והקשר ליצירות האמנות המוצגות. המחויבות של המט לנגישות ניכרת במאמציו לספק משאבים חינוכיים לבתי ספר, מורים ובעלי צרכים מיוחדים, כדי להבטיח שאמנות תישאר נגישה לכל. המט גם מחבק אמנות עכשווית בזרועות פתוחות. בשיתוף פעולה עם אמנים חיים וצעירים, המוזיאון מפיח חיים חדשים באוספים שלו באמצעות מיצבים ועבודות מוזמנות . מערכת יחסית מעניינת נוצרת בין העבר להווה כאשר היצירות המודרניות הללו משתלבות בין השרידים העתיקים, יוצרים קשרים בלתי צפויים ומזמינות פרשנויות חדשות. המט הופך לשטיח תוסס שבו נרטיבים היסטוריים משתלבים באנרגיה הפועמת של ביטוי עכשווי. בעוד שמוזיאון המטרופוליטן לאמנות זוכה להערצה ותשבוחות נרחבות, הוא לא חסין מביקורת מגורמים שונים. ביקורת נפוצה אחת המופנית כלפי המט היא האליטיזם הנתפס וההדרה שלו. יש הטוענים כי דמי הכניסה הגבוהים שלו המוזיאון והאירועים האקסקלוסיביים שהוא מקיים, פונים בעיקר לקהל אמיד, ומגבילים את הגישה לאלה מרקע סוציו-אקונומי נמוך יותר. אחרים מעלים חששות לגבי נהלי הרכישה של המט, ומפקפקים בהשלכות האתיות סביב רכישת יצירות אמנות מסוימות, במיוחד אלה עם בעלות שנויה במחלוקת או מוצא מפוקפק. היו גם ויכוחים סביב הפרשנות וההצגה של המוזיאון של תרבויות מסוימות, עם קביעות שהוא מחזק סטריאוטיפים או לא מצליח לעסוק כראוי בהקשרים ההיסטוריים והתרבותיים המורכבים של יצירות האמנות המוצגות. הביקורות הללו מדגישות דיונים מתמשכים סביב גישה, גיוון, אחריות אתית ותפקידם המתפתח של מוזיאונים בחברה העכשווית. לאלו המתכננים ביקור במוזיאון המטרופוליטן לאמנות, יש מספר המלצות ודגשים שאסור לפספס. התחל בחקירת אוסף האמנות המצרית, שם מקדש דנדור המדהים תופס את מרכז הבמה, ומסיע את המבקרים אל גדות הנילוס. גלריות הציורים האירופיות הן מקום חובה, הכוללות יצירות איקוניות כמו "ליל כוכבים" של ואן גוך ו"אישה צעירה עם כד מים" של ורמיר. הקפידו לשוטט גם באגף האמריקאי, המציג את האוסף עוצר הנשימה של אמנות אמריקאית, כולל הדיוקן המפורסם של ג'ורג' וושינגטון מאת גילברט סטיוארט. אוסף האמנות האסיאתית מציע מסע אל המורשת התרבותית העשירה של המזרח, עם גולת הכותרת הכוללת את חצר הגן היפני השלווה ואוצרות הפורצלן הסיני המורכבים. אין להתעלם מקטע האמנות המודרנית והעכשווית של מט, עם המיצבים מעוררי המחשבה שלו ויצירותיו המשפיעות של אמנים כמו וורהול והוקני. לבסוף, קחו רגע להתענג על האווירה השלווה של גינת הגג, נווה מדבר נסתר המציע נופים פנורמיים של קו הרקיע של העיר ופרספקטיבה ייחודית על הסביבה של מט 
0 Comments
 ההיי ליין הוא פרויקט אדריכלי מרהיב במרכז ניו יורק המשלב בין אדריכלות עכשווית לשימור היסטורי. הפרויקט, שפותח במקור על מסילת רכבת ישנה, הפך לפארק ציבורי שכעת הוא אחד מיעדי התיירות הפופולריים ביותר בעיר. המסלול נמצא מעל קומת הקרקע של הרחוב, ומאפשר תצפית מרהיבה על שכונת צלסי, נהר ההדסון והעיר. התכנון האדריכלי משלב תחנות מיוחדות, פינות חמד, מרפסות ואזורים למנוחה המוקפים בצמחיה ירוקה יפהפייה. ההיסטוריה של היי ליין מעניינת ומרתקת: היא הוקמה בשנות ה-30 כחלק מהמערכת הרכבות המודרנית של חברת ניו יורק סנטרל. במהלך שנות ה-60, עם התפשטות טכנולוגיות תחבורה אחרות, השימוש במסלול הרכבת ירד ובשנות השמונים היא נסגרה. מספר נציגי העיר רצו להשמיד את הפלטפורמות המאסיביות של ההייליין, ומנגד פעילי קהילה נלחמו בעד הפיכת המסלול והצמיחה שלו לפארק ציבורי שיתן חווית תרבות וטבע מרעננת. במסגרת המאבק הזה, קמה קבוצה של שכנים בשם "פריינדס אוף היי ליין" בראשות ג'ושוע דיויד ורוברט המר. הם שיחקו תפקיד מרכזי בהבאת הפרספקטיבה האמנותית אל השכונה. הקבוצה עמדה מול אתגרים רבים. הם נאבקו נגד תוכניות לפיצוץ והריסת המסלול הישן ופעלו על מנת לשפר את המצב הקיים ולקדם את הרעיונות שלהם ליצירת פארק ציבורי ייחודי. הקבוצה אירגנה הפגנות, כנסים ופעילויות תרבותיות במטרה להעביר את המסר החשוב שלהם לרשויות העיר. הם נאבקו על מנת לשפר את הפיתוח העירוני ולשמור על התרבות וההיסטוריה של האזור, ולהביא לחיי היומיום של התושבים והמבקרים אמנות, טבע ומרחבים ציבוריים מדהימים. בשנת 2003 נפתח החלק הראשון של הפרויקט, ועם הזמן הוא התרחב לאורך של כ-2.4 קילומטרים בין שכונת צ'לסי, הדסון יארדס ומיט פאקינג אינדסטרי. הפרויקט נוצר בידי צוות מוביל של אדריכלים מוכשרים, כולל דייד רוקוויל וריקי סנטו סטודיו, ג'יימס קורנויל ודילמוןטי ויקרס. אדריכלים אלו שקפו את חזון התכנון המתקדם של ההייליין ותרמו ליצירת המראה המדהים שהפרק מציע היום. החזון של האדריכלים היה לשמור על המורשת העירונית ולשלב אותה בצורה מודרנית ויצירתית. הפרויקט הצליח לשמור על האזור ההיסטורי ולשדרג אותו באופן מרהיב. האדריכלים והמתכננים יצרו סביבה שמשלבת בין טבע לאדריכלות מודרנית. דייד רוקוויל, אחד מהאדריכלים המרכזיים של ההייליין, תיאר את החזון שלו לפרויקט במילים הבאות: "המטרה שלנו הייתה ליצור מרחב עירוני שמשלב בין ההיסטוריה של העיר לבין החדשנות של המאה ה-21. רצינו לשמור על האופי הייחודי של המסלול הרכבת הישן ולהביא אליו את החיים החדשים של הפארק הציבורי. רצינו שכל מבקר ירגיש את השורשים העמוקים של העיר ויחווה את האמנות, הטבע והמרחבים הירוקים המרהיבים." מעבר ליכולתו של היי ליין למשוך מבקרים בעקבות האדריכלות והפינות הקסומות, הפרויקט מפעיל תכנית אמנות ייחודית. לאורך הפארק, תוכלו למצוא תערוכות של אמנים מוכרים ובולטים, וגם לגלות חדשים ומבטיחים בתחום. אירועים תרבותיים נוספים נערכים כאן, כמו הופעות של אמנים מוזיקליים ומופעי רחוב מרהיבים. למעשה המסלול עצמו משמש כמו סוג של גלריה פתוחה בה ניתן למצוא יצירות אמנות עכשוויות, ומבקרי הפארק יכולים ליהנות מחוויה יוצאת דופן המשלבת אדריכלות, טבע ואמנות. אדריכלות הנוף של ההייליין משמעותית לחוויה שהפארק מביא עימו. במקום להיות פשוט מסלול רכבת מטופח, הוא הפך למרחב ירוק ומעוצב שמשלב את הטבע והאדריכלות באופן מושלם. אדריכל הנוף שעמד מאחורי הפיתוח של הייליין הוא ג'יימס קורנז. הוא הקפיד על חזון מוחלט של שילוב הטבע והתרבות בצורה אמנותית וירוקה. עבור קורנז, הייליין הוא לא פשוט פארק, אלא יצירת מוזאון חיה המשתנה בהתאם לעונות השנה והשינויים הטבעיים. אחד מהישגיו המרכזיים של קורנז הוא השימוש השוטף בצמחיה מקומית. הוא חקר את הצמחים הטבעיים שגדלים בסביבה הישנה של הייליין ובחר לשמשם בפרויקט. בחירה זו מסמלת חשיבה סביבתית ותרבותית, שמשמעותה לשמור על אופי המקום ולהקפיא את ההיסטוריה שלו במסגרת הפיתוח החדש. כך, הצמחיה המקומית משפיעה על האסתטיקה הכללית של הפארק ומביאה איתה את רוח הטבע המקומית. קורנז גם דאג ליצירת מרחבים ירוקים יחודיים שמשתלבים באופן אורגני עם התשתית הקיימת. תחנות מיוחדות, מרפסות, ואזורי נופש עם צמחיה ירוקה ופרחים מוקפים במסלול המרהיב.  לאורך ההייליין תוכל למצוא מספר בניינים מרהיבים ומרתקים, כל אחד מהם נושא בתוכו רעיונות ומראות אדריכליים ייחודיים. אחד מהם הוא מלון הסטנדרט הוא מלון מפואר ומרהיב שנמצא בניו יורק ומתייחס בתשומת לב לאדריכלות, עיצוב וחווית האירוח המוצעת לאורחים. המלון תוכנן על ידי האדריכלים אנדרי באלאזס וסיגורני וילדרמוסט מסטודיו רמ, הידועים ביכולתם ליצור יצירות אדריכליות מודרניות וייחודיות. החזון של המלון הוא לספק חווית אירוח מודרנית ומעוצבת, המשקפת את האווירה העירונית של ניו יורק ומתאימה לקהל הרחב של מבקרים שמגיעים למקום.בעיצובו של המלון מתרכזים האדריכלים בשילוב בין האדריכלות המודרנית לעולם העירוני של ניו יורק. הם משתמשים בפתרונות ייחודיים וחדשניים, כולל חומרים מתקדמים וטכנולוגיות מתקדמות, על מנת ליצור מרחבים אדריכליים מרהיבים ומודרניים. הם מתייחסים לפרטים קטנים ולעיצוב מפואר כדי ליצור חוויה ייחודית ומושקעת עבור האורחים. בתהליך תכנון המלון, האדריכלים ניהלו מחקר עמק והשתדלו לגלות מקורות שונים של השראה. הם השתמשו בתרבויות בסגנונות עיצוב שונים, ובעקבות החקירה שלהם, הם יצרו עיצוב מרתק ומודרני המשקף את האופי העירוני והתרבותי של ניו יורק. האדריכלים פתחו תהליך של יצירתיות וחדשנות בשילוב החומרים בבניין. הם השתמשו בחומרים מתקדמים כמו זכוכית, מתכות ובטון, שמספקים מראה מודרני ואלגנטי למבנה. בנוסף, הם השתמשו בעיצוב פנים מודרני ומרהיב שכולל חומרים איכותיים ופרטים מקפיצי עין, המשתלבים באופן מושלם עם הסגנון הכללי של המלון.בתהליך התכנון והבניה, האדריכלים התמודדו עם אתגרים רבים ועבודו בשטחים מורכבים. עם זאת, הם הצליחו ליצור מלון ייחודי ומרהיב, המשקף את המטרות האדריכליות שלהם ומספק חווית אירוח מודרנית ומפוארת לאורחים אטרקציה נוספת היושבת ליד ההייליין היא הצ'לסי מרקט, מתחם מסחרי ותרבותי מפורסם שנמצא בשכונת צ'לסי בניו יורק. המקום מצליח לשלב בצורה ייחודית את ההיסטוריה העשירה שלו עם המראה המודרני והתרבות העירונית של היום. הצ'לסי מרקט משמש כמרכז תרבותי ומסחרי, שבו ניתן למצוא מגוון רחב של מסעדות, בתי קפה, חנויות, גלריות אמנות ועוד. ההיסטוריה של הצ'לסי מרקט מתחילה בשנות ה-1890, כאשר המבנה המקורי שלו שימש כמפעל ליצור מאפים וקקאו. במהלך השנים, המבנה הפך למקום לייצור עוגיות ושוקולד, ולאחר מכן למפעל לייצור עגבניות מרוסקות. בשנות ה-90, המקום שודרג והפך למרכז מסחרי ותרבותי רב-תכליתי. המבנה הייחודי של הצ'לסי מרקט משתרע על מרחק של כ-800 מטרים, והוא מקומם בבניין ישן של מפעל הייצור המקורי. המבנה מאופיין בארכיטקטורה אינדוסטריאלית ובתכנון פנים מודרני. התכנון הפנימי משמש כמסלול לקהל המבקרים, ובו ניתן למצוא חנויות, מסעדות וסטנדים עם מגוון מזון טעים וטרי. הצ'לסי מרקט הופך בימינו לאחד ממרכזי התרבות והאוכל המובילים בניו יורק. המבקרים יכולים ליהנות ממגוון רחב של מסעדות שמציעות מטעמים מגוונים מכל רחבי העולם, לקנות מוצרים אמנותיים בגלריות המציגות עבודות של אמנים מוכרים וחדשים, ולהשתכר בסטנדים שמציעים מגוון רחב של מוצרים כמו ירקות, מזון אורגני, פרחים ועוד. הצ'לסי מרקט הוא לא רק מקום למכירה וקניה, אלא גם מרכז חי ותוסס המארח אירועים ופעילויות תרבותיות. במהלך השנה, נערכים כאן תערוכות אמנות, מופעי מוזיקה חייה, הופעות של קומיקאים, סדנאות ועוד.   בעקבות הפיתוח של היי ליין, חלה התפשטות וצמיחה של השכונות הסמוכות לה, שהפכו למרכזיות ופופולריות. השכונות הממוקמות בקרבת הפארק נהיו יעדים חמים למגורים ולמסחר. אחד הדוגמאות הבולטות היא שכונת צ'לסי, עם הבתים המופרזים והגלריות לאמנות. גם מוזיאון הוויטני ממוקם בקצה הייליין. המוזיאון מציג אוסף עצום של אמנות אמריקאית ובינלאומית מהמאה ה-20 וה-21. וויטני מארח תערוכות זמניות, ואירועים תרבותיים, ומשמש כמרכז תרבותי וחינוכי למבקרים מכל רחבי העולם. הפיתוח של היי ליין והשקעתו באדריכלות, בתרבות ובאמנות הפך לסמל לצמיחה ולחדשנות. מדובר בדוגמא מעולה לשילוב בין השמירה על מורשת העיר לבין החדשנות והתפתחות אורבנית מתקדמת. הייליין משרת כמרכז עירוני מרהיב ומרתק, המציע למבקרים חוויה מושלמת של אדריכלות, תרבות וטבע בשילוב ייחודי. הצטרפו אלינו לסיור אמנות וארכיטקטורה על ההייליין במהלכו נגלה את כל האוצרות הטמונות על הפארק הזה! אגף חדש ומרתק למזיאון הטבע של ניו-יורק מוזיאון הטבע בניו-יורק הוא מוסד מוכר ואהוב על מבקרים ומקומיים כאחד. החודש המוזיאון גם פתח את שערי האגף החדש שלו, אגף שכולו מוקדש לעולמם הפנטסטי של החרקים. את המבנה עיצבה האדריכלית ג׳ין גנג, וכל כולו מתחקה אחרי הבפנים של כוורת דבורים. כן, כן שמעתם נכון. המבנה החדש עשוי כולו צורות עגלגלות ואורגניות והכניסה אליו מזכירה כניסה למערה תת קרקעית. באגף תמצאו חממה שלמה של פרפרים חיים, תצוגה מרשימה של קריסטלים ענקיים מנצנצים ועוד ועוד. לקריאת הכתבה בניו-יורק טיימס ליחצו על התמונה  Sarah Sze At the Guggenheim שרה זה היא אמנית אמרקאית אשר עבודת בפיסול. בעבודותיה זב מייצרת מיצבים גדולים וסבוכים אשר מורכבים ממאות פרטים קטנקטים המתחברים להם יחדיו. ביחד הם מייצרים מעין מערכת המדמה מעט את מערכת השמש או אפילו נראית כמו עץ שורשים ענק. העבודות המרתקות של זה מוצגות בימים אלו בתערוכה חדשה במוזיאון הגוגנהיים. צפו בוידרו קצר איתה בו היא מספרת על תהליכי עבודתה, מקורות ההשראה שלה ועוד. Berenice Abbott at the Met תערוכת צילום חדשה ומסקרנת מוצגת בימים אלו במוזיאוו המטרופוליטן, והיא תערוכה של הצלמת האמריקאית ברניס אבוט. אבוט נולדה ב-1898 ונפטרה ב-1991. היא נודעה בעיקר בזכות צילומי השחור לבן של הארכיטקטורה והעיצוב העירוני בניו יורק בשנות ה-30. בתחילת שנת 1929 ביקרה אבוט בניו יורק, ראתה את הפוטנציאל הרב שבה. לפיכך, היא חזרה לפריז, סגרה את הסטודיו שלה, וחזרה לניו יורק בספטמבר באותה שנה. הצילומים הראשונים שלה בעיר צולמו על ידי מצלמה קטנה יחסית המוחזקת ביד, אך במהרה רכשה מצלמת פורמט גדול. שימוש במצלמה כזאת חייבה אותה להקפיד על הפרטים הקטנים ביותר ולעבוד בתשומת לב רבה.התערוכה במטרופוליטן מוקדשת לסדרה זו, אשר סיפקה כרוניקה היסטורית לבניינים רבים בניו יורק שנהרסו זה מכבר ושכונות במנהטן שהשתנו מאוד עם השנים. צפו בסרט דוקומנטרי על חייה המרתקים של אמנית זו. הופעות ואירועים חינמיים בטיימס סקואר ולינקולן סנטר כבכל שנה, האביב והקיץ בניו-יורק מזמנים איתם מאות אירועים מדהימים הפתוחים לציבור, ללא עלות .בין הופעות ג׳אז, סטים של די-גיי׳ז, והרקדות ציבוריות במגוון סגנונות, בטוח תמצאו משהו שיכול לקרוץ לכם..   Date night at the met מוזיאון המטרופוליטן פותח את שעריו לערבי מוזיקה, משקאות ואמנות. בכל ערבי שישי ושבת מהשעה- 17:00-21:00 תוכלו להנות מהמוזיאון באווירה קצת אחרת. הכניסה בתשלום כניסה רגילה למוזיאון אלכס פרגר בצ׳לסי אלכס פרגר מציגה בימים אלו תערוכה חדשה בצ׳לסי סביב סרטה החדש ״run" הסרט הקצר מציג סיטואציב סוריאליסטית בה כדור מתכת גדול מימדים מתלגל לו ברחובות עיירה אמריקאית קטנה ומאיים לרמוס את כל מי שמופיע בדרכו. הסרט רק נשמע מפחיד אבל בפועל הוא עשוי בסגנון קומי, קריקטורי שמאפיין מאוד את סגנונה של פרגר. צפו בראיון עימה בו היא מספרת על מקורות השראה ותהליכי ההעבודה שלה. לכתבה על הסרט הנוכחי המציג בימים אלו בצ׳לסי, ליחצו כאן תערוכה חדשה במומה החושפת את התהליך היצירתי של הסרט פינוקיו בבימויו של גיירמו דל טורו בעקבות סרטו החדש ומעורר השבחים של הבמאי גיירמו דל טורו (המבוך של פאן, צורת המים), הלוא הוא ״פינוקיו״, מוצגת בימים אלו תערוכה במוזיאון המומה, החושפת את התהליך היצירתי שמאחורי עשיית הסרט. הסרט עשוי בטכניקה שנקראת ״סטופ-מושן״ שהיא אנימציה המבוססת על פיסול. כך שבעצם כל מה שרואים בסרט (מלבד הרקעים שנוספו לאחר הצילום בטכניקת גרין סקרין) פוסל על ידי אמנים שונים בעבודת יד. מדובר בתהליך עבודה מפרך הדורש זמן ומשאבים רבים, מסיבה זו ניתן למצוא יותר סרטים קצרים שנעשו בטכניקת סטופ-מושן ונדיר למצוא סרטים באורך מלא. לצפיה בקטע המלא של מאחורי הקלעים של הסרט לחצו כאן, לפרטים על התערוכה במומה לחצו כאן  היפ-הופ: תערוכת צילום מוזאון הצילום, פטוגרפיסקה מציג תערוכה חדשה בנושא היפ-הופ. התערוכה עוקבת אחרי האבולוציה של תרבות ההיפ-הופ לאורך השנים דרך 200 צילומים עוצמתיים.הצילום הראשון בתערוכה מבחינה כרונולוגית, צולם באוגוסט 1973 במסיבת חזרה לבית ספר בברונקס. רבים רואים באותה מסיבה כהאמא המייסדת של תרבות ההיפ-הופ. התערוכה מציגה צילומים מאותה תקופה ראשונית שבה תרבות ההיפ-הופ עוד לא הייתה מודעת לעצמה. היא גם מגדירה את ההבדלים בין הרובעים השונים שבעיר. ברוקלין לא נשמעת כמו הברונקס והברונקס לא נשמעת כמו קווינס, ובין כל אלו מנהטן תמיד הייתה מכונת הלהיטים. אבל התערוכה לא מתמקדת רק בניו-יורק ומציגה גם את החוף המערבי ואפילו היפ-הופ דרומי! בהחלט תערוכה מרתקת ששווה ביקור.  World Spa
זוהי לא המלצה לתערוכה או אירוע תרבותי, אלא ספא רבותיי. ספא חדש וגדול נפתח בברוקלין וקוראים לו לא פחות מ״ספא העולם״. תוכלו למצוא שם שני סוגי חמאם, חמש סוגי סאונות, שלוש סוגי בריכות, חדר מלח ואינספור טיפולים במוצעים באופן יומי. דרך טובה לשמור על החום הגוף ולהתפנק כשכל כך קר בחוץ. העלות היא $85 באמצע שבוע ללא הגבלת זמן ו-$115 בסופש לארבע שעות. ליחצו על התמונה לפרטים. לונה לונה בלוס אנג׳לס אי שם ב-1987, אמן אוסטרי בשם אנדרה הלן החליט לבנות פארק שעשועים אוונגרדי המבוסס על יצירות של אמנים עכשוויים דאז. ההיעלמות של אותו הפארק הפכה לתעלומה. 35 שנה מאוחר יותר, חברת ההפקות דרים-קרו של הראפר האמריקאי דרייק, החליטו להחזיר את הפארק לחיים ולהפוך אותו למעין קרקס נודד עם תחנה ראשונה בלוס אנג'לס 2022. במתחם תמצאו רכבות הרים עם יצירותיו של קית׳ הרינג, פסלים משוטטים של סלבדור דלי, טרמפולינות נוסח ז'אן מישל- בסקיאט ועוד ועוד. המלצה להרצאה בתל-אביב ב-ל-נ-ס-י-א-ג-ה ! בית האופנה הכי נחשק בעולם, אין סלב שלא לובש אותו, כתבו עליו שירים וניסו לעשות לו אלף חיקויים. אז מה ואיך קרה שבית אופנה אחד הצליח ליצר סביבה חדשה שהפכה לתופעה תרבותית? "עיקרון בלנסיאגה" מחברת בין עולמות תוכן שונים וחושפת את השפה התרבותית שמאפיינת את תקופתנו- שם הגבולות בין מציאות לבדיה מטשטשים מרצה: נעמה בר-אור אמנית, אוצרת ומכורה לאינסטגרם (יודעת שגם אתם:) ירושלמית במקור אבל חיה בתל-אביב כבר למעלה מעשור. למדה תואר ראשון בבצלאל ואחריו תואר שני בתוכנית הבינתחומית באמנויות של אוניברסיטת תל-אביב. כבר שמונה שנים עובדת במוזיאון תל-אביב לאמנות, וממש לאחרונה הייתה חלק מהצוות האוצרותי של התערוכה שוברת הקופות לאמנית היפנית יאיו קוסאמה. בין לבין היא גם עורכת של המגזין המקוון לאמנות של מוזיאון תל-אביב- קומפוסט. יוצרת אמנות ומציגה פרויקטים ותערוכות כרטיס למנויים של בית חנה -20 ש"ח כרטיס לאורחים :40 ש"ח להזמנת כרטיס ליחצו כאן המלצת צפיה האמן והכריאוגרף יהואן בורגויס יוצר סביבות סוריאליסטיות בהן הרקדנים הם נוסעים בזמן. צפו בוידאו המציג לקט מעבודותיו לחשבון האינסטגרם של האמן ליחצו כאן טיאסטר גייטס
לכבוד תערוכתו של טיאסטר גייטס בניו-מיוזיאום, שיתפנו אתכם בחודש שעבר עם שיחת טד של האמן על פרוייקט הפיתוח הנדלני שלו. גייטס הוא בהחלט אמן יוצא דופן מכיוון שהוא פועל בזירות שונות, כאלו שנראות לעיתים כמעט מנוגדות אחת לשניה. במקביל לעשיה החברתית של האמן, גייטס הוא גם כדר פעיל המציג עבודות קרמיקה מרשימות וגדולות מימדים. צפו בוידאו קצר בו הוא מספר על תהליכי בעבודה שלו וכיצד התחומים השונים בהם הוא עוסק, בעצם מאוד קשורים אחד לשני. התערוכה הנוכחית בניו-מיוזיאון מציגה מגוון מעבודותיו של האמן, כולל עבודות קרמיקה. לעבוד התערוכה באתר המוזיאון ליחצו כאן חג שמח לכולם ולכולן! הצטרפו אלינו לעונה של סיורי אמנות ותרהות עמוסי כל טוב מה בתוכנית: סיורי גלריות בצלסי סיורים קבוצתיים בכל יום חמישי ב-14:30 סיור אמנות רחוב בסוהו ציבורית. סיורים קבוצתיים בכל יום שלישי ב-10:30 סיור תרבויות בדאון טאון סיורים קבוצתיים בכל יום שישי ב-10:30 *חדש* כשדמפלינג פגש את הרינג סיור זה מוצע כסיור פרטי, צרו קשר לפרטים והזמנה מרטין גויטרז במוזיאון הויטני החודש נפתחה תערוכה חדשה לכוכבת עולה מסצינת האמנות הלטינית- מרטין גויטרז , אמנית, צלמת, פרפורמרית, דוגמנית. גויטרז משחקת עם מושגים מעולמות המגדר, נשיות, מיניות ועוד. עבודותיה עמוסות רפרנסים מהתרבות הפופולרית, יחד עם כל אלו היא מטשטשת גבולות ויוצרת עבודות נדיבות בפרטים, צבעים ומורכבויות תוכניות. נרי וארד בעבודה ציבורית חדשה במילאני חלקכם ביקרו איתנו בתערוכתו של נארי וורד בקיץ האחרון בצ'לסי. חלקכם ראיתם את עבודותיו איתנו גם לפני מספר שנים. וורד הוא ללא ספק אחד האמנים הבולטים בסצנת האמנות הניו-יורקית בשנים האחרונות, הוא מקבל גם הכרה בינלאומית. הפעם הוא מציג תערוכה חדשה בסנטרו בלנרו רומאנו שבמילאנו, בשם ״חושך מוזהב״. במסגרת תערוכה זו, מוצגת עבודה ציבורית חדשה שובת לב במסגרתה הוא כיסה בריכה ציבורית גדולת מימדים בשמיכות תרמיות מוזהבות הצפות על פני המים. צפו בוידאו קצר בו ניתן לראות ולשמוע על העבודות המרתקות האלו. וכמובן שאם אתם במילאנו, התערוכה תהיה פתוחה עד ה-16 לאוקטובר. Maya Yadid at the Invisible Dog שמחה להזמינכם לתערוכה במסגרתה אני מציגה עבודת קרמיקה חדשה.התערוכה מאגדת מספר אמנים העבודים סביב אוכל, חלקם משמשים באוכל ממש בעבודותיהם, כמו במקרה של כד הלחם שלי המוצג בתערוכה, וחלקם עוסקים בנושאים הסובבים אוכל. השבוע תוכלו לבקר בתערוכה וגם לצפות במופעי פרפורמנס שונים: בחמישי הקרוב ב-19:30 מריסה טורנלו תנגן יחד עם מספר נגנים יצירה המושפעת מעבודה הנמצאת בחלל. בשבת ה-15.10 תוכלו לסעוד בארוחת פארם טו טייבל של אמנית וארכיטקטית שוודית בשם פרידה פוברג. וכמובן שאם תרצו לפגוש אותי שם, כיתבו לי ואשמח להתראות! התערוכה ננעלת ב-15.10 ערב סטודיואים פתוחים בתואר השני של האנטר קולג׳ בטרייבקה בכל שנה, התואר השני לאמנות של האנטר קולג׳ פותח את שעריו למבקרים לערב תוסס במסגרתו תוכלו לבקר במעל ל-120 סטודיואים, לחזות בעבודות פרפורמנס ותערוכות המוצגות בגלריו השונות. השנה תוכלו גם לבקר את דניאל אלחסיד המדריכה עימנו את סיורי הגלריות בצלסי. דניאל מציגה עבודות חדשות בסטודיו מספר 350 ובגלריה שבקומה 2020 ממשיכים עם קוד VIP מיוחד לרשת מלונות ארלו
בעקבות שיתוף הפעולה של צ׳לסי גלרי טור עם רשת מלונות ארלו, אנחנו שמחות להעניק קוד vip מיוחד במסגרתו תוכלו לקבל עד 40% הנחה בהזמנת חדר במלון, צ׳ק אאוט מאוחר ועוד פינוקים והפתעות. לשימוש, כנסו לאתר של ארלו והזינו את קוד CGT לבדיקת האופציות הזמינות לכם. HADESTOWN לאחרונה יצא לי להיות בהצגת ברודווי שתפסה אותי לא מוכנה. בתור מי שלא חובבת הז'אנר, מצאתי את עצמי נפעמת ממופע מרהיב, מרגש, מלא במוזיקה מדהימה ועשוי לתפארת. להצגה קוראים היידיס-טאון והיא מבוססת על הסיפור של אורפיאוס ואורידיקה מהמיתולוגיה היוונית בו אורפיאוס הולך אל השאול כדי להציל את ארוסתו אורידיקה. המחזמר נכתב ע״י מוזיקאית הפולק אנאיס מיטשל ובוים ע״י רייצ׳ל צ׳בקין. מאז שעלתה לברודווי ב-2019, הוא קיבל ביקורות משבחות וזכה בשמונה פרסי טוני, כולל פרס למחזמר הטוב ביותר, פרס המוזיקה המקורית הטובה ביותר של מיטשל, ופרס הבימוי הטוב ביותר לצ'בקין. אכן מדובר ביצירה יוצאת דופן המצטיינת בכל פרט ממנו היא מורכבת- החל מהכתיבה, התפאורה, המשחק, השירה המדהימה של השחקנים, המוזיקה החיה על הבמה, הכוריאוגרפיה ואפילו התאורה! צפו בראיון קצר עם היוצרות ורוצו לראות! קימונו סטייל- תערוכה במוזיאון המטרופוליטן הזדמנות נדירה להתבונן ב-60 קימונואים יפהיפהיים ולראות כיצד התלבושת היפנית המסורתית השתנתה עם השנים. לצד הקימונואים מוצגים גם ציורים ואובייקטים מהתרבות היפנית. לפרטים נוספים ליחצו כאן  מיגל גוטיירס על ההיי-ליין הכוריאוגרף מיגל גוטיירס במופע חדש על ההיי-ליין. גוטיירז ידוע בתור מי שמשלב כוריאוגרפיה, מוזיקה, כתיבה ווידאו בעבודותיו. מופעיו מביאים את הקהל לתחושת התרוממות ואחדות ע״י שילוב של צבעים וכנות חסרת פשרות. המופע זמין במשך שלושה ערבים בין ספטמבר 12- והוא בחינם. לשמירת מקומות ליחצו כאן  שנים של שאלות ובקשות להמלצות הביאו אותנו אל הרגע הזה. נכון שאין לנו סיור בויליאמסבורג (עדיין), בעיקר כי ויליאמסבורג הוא לא איזור אמנות ממש, אבל זה בהחלט מקום שכדאי לבקר בו לאווירה, הרחובות החנויות החמודות, הפארקים, המסעדות המעולות והברים הכייפיים. אז הכנו בשבילכם את המדריך המושלם ליום בויליאמסבורג! עשר המלצות מנקודת מבט של חובבות אמנות, תרבות, אופנה וכל מה שטעים וטוב. תראו את זה כהצעה ! לסיור עצמאי בו אתם המדריכים והמסיירים. תהנו  First stop: Bedford Street Lאין דרך יותר טובה מלהכיר מקומות חדשים דרך הליכה ברגל. כשאתם יורדים מהרכבת בתחנה של בדפורד על ה .רחוב בדפורד הוא הרחוב שלכם- זה הרחוב הראשי של השכונה, שם תמצאו חנויות חמודות ויפות  Egg Shop ארוחת בוקר כל היום באג-שופ. אנחנו הישראלים אוהבים ארוחות בוקר זה ידוע, ולכן מצאנו לכם את אחד המקומות החמודים והטעימים בשכונה-אג-שופ הוא קפה עליז וטעים שמציע וריאציות שונות של מנות עם ביצים. המקום משתמש במרכיבים אורגנים וטריים לצד מיצים סחוטים טריים וגם קוקטיילים טעימים אם בא לכם להתחיל מקודם. נסו את האגס בנדיקט לצד בלאדי מרי מחוזק, סלט קצוץ עם פטה או מקושקשת . עם ריקוטה על לחם מחמצת. האוכל שם פשוט טעים אז בגדול כל מה שתזמינו יהיה הצלחה. ARTISTS & FLEAS אם אתם מבקרים בויליאמסבורג בשבת או ראשון, אל תוותרו על שוק מעצבים מכורה המציג 50 מעצבים .צעירים שונים. הזדמנות מעולה לקצת שופינג איכותי במחירים יחסית נוחים Gutter Bar לכו לשחק באולינג בגאטר בר. הגאטר בר מציע באולינג בסגנון אולד פאשן ומשחקים נוספים באווירה רגועה .עם משקאות ונישנושים  MARSHA P JOHNSON PARK פיקניק או שקיעה בפארק מרשה פי ג'ונסון על המים. עצירה קצרה בהול-פודס שם תוכלו לקנות גבינות וקרקרים, גבינות או מה שתרצו וישיבה בפארק המהמם עם נוף עוצר נשימה עם גורדי השחקים של .מנהטן במרחק יריקה Nitehawk סרט וארוחת ערב בנייטהוק. תיאטרון הקולנוע שהפך למוסד וילירמסבורגי מציע סרטים מצויינים יחד עם שירות מלא של אוכל ושתיה בתוך אולם הקולנוע! דרך מעולה להעביר כמה שעות במנוחה לרגליים וחוויה .בורקלנאית אותנטית  Brooklyn Bowl לכו לשמוע מוזיקה חיה בברוקלין בול, עוד מוסד ויליאמסבורגי, מקום כייפי שמציע מוזיקה חיה בר וטאקוס. לברוקלין בול יש מוניטין של שנים כמקום שמביא מוזיקאים מצויינים וגם פשוט אחלה מקום .לשתות בירה ולהנות  WESTLIGHT AT THE WILLIAM VALE HOTEL לחובבי הרוף- טופים: בקומה ה-22 של מלון ויליאם וויל, תמצאו בר קוקטילים מצויין עם אחד הנופים .היפים שתזכו לראות בניו יורק. מקום עם אווירה צעירה ובורגנית והמחירים בהתאם  שיתוף פעולה חדש מבית צ׳לסי גלרי טור ורשת מלנות ארלו אנחנו שמחות לספר על שיתוף פעולה שלנו עם רשת המלנות ארלו, ברשותם שלושה מלונות ברחבי העיר. ארלו ידועים בעיצוב המודרני עכשווי שלהם, אווירה שיקית צעירה, ומחירים נוחים. במסגרת שיתוף הפעולה שלנו איתם, צ׳לסי גלרי טור מופקדים באופן אקסלוסיבי על סיורי הבית של המלון. בהזדמנותזו נזרוק לאוויר ש- כן אנחנו מדריכות באנגלית והרבה! אז שלחו לנו את החברים הלא ישראלים שלכם וקבלו מאיתנו שובר של 30% הנחה בסיור הבא שלכם! לינק לאתר של צלסי גלרי טור באגלית כאן לינק לאתר של מלונות ארלו כאן  Ernesto neto ארנסטו נטו, אמן האינסטליישן הברזילאי, מציג בימים אלו תערוכה חדשה בצ׳לסי בעבודתו הוא שואף ליצר סביבות מתחברות לקול היער ומאפשרות לאנשים להיות במרחב מרפא. ליער יש משמעות רצינית בתרבות הברזילאית, שם מתקיימת התרבות העתיקה של ילידי המקום. במסגרת תרבות זו, היער הוא מרחב של חוכמה שמספק את הכל. צמחי מרפא הם חלק מתרבות שמאנית עתיקה ששואפת לרפא גוף ונפש כאחד. טקסי איוואסקה הפכו לפופולרים בשנים האחרונות גם במערב, רבים רואים אותם כחוויות משנות חיים. גם ארנסטו נטו, שעבודותיו המקודמות נראו כעבודות מודרניסטיות שחורות ולבנות, התוודא לטקס האיווסקה אחד ששינה את חייו. מאז, הוא מקדיש את פעולתו לעבודה רוחנית ולמידה מתמשכת של היערות של ברזיל. עבודותיו הפכו למראה המשקפת את החיבור הרגשי והחושי של טבע ואדם. במרכז עבודתו- אינסטליישן ענק המורכב מיריעות בד אשר נארגו באצבעות, החלל מלא בעשבי תבלין ותצחי מרפא והריח החזק שלהם נוכח בחלל. המבקרים מוזמנים לשבת על השטיח העגול שבמרכז ולהנות מהסביבה היחודית שנוצרה בהשראת היער. הצטרפ אלינו לסיור הגלריות של חודש יוני במהלכו נבקר בתערוכה מרגשת זו.  ניק קייב ברכבת התחתית זוכרים את ניק קייב מהסיור הוירטואלי שלי ״שיח זהויות באמנות עכשווית״? אז למי שרוצה לצפות שוב, מצרפת לכם הקלטה לאותה הרצאת זום. בחזרה לניק קייב, האמן המולטידיסיפלינרי שעובד בפיסול, טקסטיל, מחול, ומה לא, מוסיף לרפרטואר שלו גם עבודת מוזאיקה מרהיבה שנחנכה לאחרונה באחת התחנות של הרכבת התחתית בניו יורק! כן, כן, שמעתם נכון, הרכבת התחתית של ניו יורק הפכה בשנים האחרונות לקרקע פוריה לאמנות עכשווית, עם תחנות שמתחדשות במוזאיקה מרהיבה, פיסול ואפילו וידאו המוקרן על מסכי התחנה. העבודה הנוכחית מציגה קיר מוזאיקה צבעוני ומלא פרטים, המציג דמויות עם חליפות הסאונד המפורסמות של קייב. לאורך התחנה, מוצבים להם מסכי וידאו מאורכים, המקרינים כמה מאותן דמויות כשהן רוקדות בפראות, ו״מרעישות״ יחד עם אותן חליפות. שווה לבקר. הקלטה של סיור וירטואלי בהדרכת מאיה ידיד שיח זהויות באמנות עכשווית אם כבר הזכרנו את הסיור הוירטואלי בו דיברתי בהרחבה של ניק קייב מצרפת לכם הקלטה של הרצאה שלי בנושא שיח זהויות באמנות עכשווית. תשמעו רבות כל ניק קייב ועבודותיו המופלאות, יחד עם אמנים מדהימים אחרים כמו קארה ווקר, שירין נשאט וג׳פרי גיבסון. מעוניינים בהקלטות של הרצאות נוספות? כיתבו לנו במייל.  חשבון האינסטגרם של האמן היפני ליטו פוצף לנו את המוח והיינו חייבות לשתף! ליטו חותך עלים יבשים בדייקנות יתרה והופך אותם למצע מנייטורי ועדין של עולם פנטסטי, בו חיות משתוללות בעליזות וחוגגות את החיים. בראיון איתו, הוא מספר שהוא מתמודד עם הפרעות קשב וריכוז היפראקטיביות ושהוא מצא שהעבודה הזו עוזרת לו. אז לכל הקוראים בעלי הפרעות קשב וריכוז- קחו לכם עלה וישלחו לנו תמונה של יצירתכם! ליחצו על התמונה לחשבון האינסטגרם תערוכה מרתקת של לורן הלסי בצ׳לסי
האמנית האמריקאית לורן הלסי מציגה בימים אלו בצ,לסי. התערוכה מציגה מגוון עשיר וצבעוני של פסלים המורכבים מחיתוכי נייר, הדפסים, תוספות שיער צבעוניות ואלפי בובות ו״קישקושים״ אותם הלסי אוספת באובססיביות לאורך השנים. האמנית הצעירה מפגינה יכולות טכניות ועבודה אמביציוזית ועשירה שעוסקת בחגיגת התרבות שבה היא גדלה שדרום מזרח אל-איי, יחד כם השינויים ששכונה זו עוברת כחלק מתהליכי הג׳נטריפיקציה המואצים בערים הגדולות. מרתק לגלות שבמקביל לעיסוקה באמנות, היא גם מנהלת מרכז קהילתי שאותו היא הקימה בתחילת 2020 ובמסגרתו הם שולחים מאות חבילות מזון למשפחות נזקקות באיזור, כל זה בשיתוף פעולה מרשים בינה לבין חוות שונות מסביב לאל-איי. צפו בראיון קצר עימה בו היא מספרת כל עבודתה ומקורות ההשראה שלה. הצטרפו לסיור הגלריות של חודש יוני, במסגרתו נבקר בתערוכה שלה. 5/25/2022 0 Comments חטיפתה של אירופה, סידורי פרחים כמעשה פיסול ,סיורי אמנות ועוד המלצות אמנות ותרבות לחודש מאי מניו-יורק והעולם האמן דג אטקין בתערוכה חדשה בצ׳לסי האמן האמריקאי דג אטקין מציג בימים אלו תערוכה חדשה בצ'לסי ובמרכזה עבודת וידאו שאפתנית. העבודה צולמה במהלך השנתיים האחרונות, מאז תחילת הקורונה, ומתמקדת ברצועת חוף הנמצאת קילומטר וחצי מביתו של האמן, שבדרום קליפורניה. דרך פורטרטים אינטימיים וצילומי נוף מרהיבים אטקין מציג בפואטיות את המעבר בין יום ללילה. לעבודה מתלווה גם יצירת סאונד המסונכרנת בדיוק אימתני עם הוידאו. שירה שנוצרה בטכנולוגית AI יחד עם דגש על טלפונים חכמים והאופן שבו אנו חווים את העולם דרכם, מציג מערכת יחסים משונה של טבע-אדם-טכנולוגיה. באופן נדיר, העבודה גם מופיעה באתר של הגלריה וניתן לצפות בה באופן מלא דרך מסך המחשב. זו לא בדיוק החוויה המלאה, שכן העבודה בגלריה מוקרנת ב-360 מעלות ומחולקת למספר הקרנות, אחת לצד השניה. אבל למי שאין באפשרותו להגיע לניו-יורק, שווה לצפות:) ולמי שכן, כמובן שהצטרפו אלינו לסיור גלריות במסגרתו נבקר בתערוכה השאפתנית הזו.  Flower Craft At Mad Museum תערוכה חדשה ומסקרנת במוזיאון מאד החוגגת את עולם העיצוב הבוטני. התערוכה מציגה שבעה אמנים ופלוריסטים, העובדים עם צמחים. אמנים אלו חוקרים את כל שלבי החיים של צמחים, משלב ההזרעה ועד הנבילה. התערוכה מציגה עבודות פיסוליות המתמקדות בפרחים וצמחים בסידורים נועזים ושילובם עם חומרים נוספים..  Rafik Anadol "Living Architecture" חלקכם בטח כבר שמעו או אולי ראו את עבודת הווידאו שהוצגה ברוקופלר סנטר ברחוב 59 מדובר בעבודת וידאו תלת ממדית שהיא גם NFT חי. מה זה בדיוק אומר? קטונתי מלהסביר מלבד זה שהעבודה משתנה כל הזמן לפי התזוזה שלנו במרחב ושהיא מבוססת על המבנה האיקוני ״קאסה בטילו״ של גרודי בבברצלונה. העבודה עושה שימוש בטעניקת mapping שמתלבשת על מבנה ארכיטקטוני ומקרינה עליו באופן שמייצר אשליה אופטית. היצירה התלת מימדית הוקרנה בלייב על המבנה בברצלונה ולאחר מכן הוצגה למספר ימים על מסך במרכז רוקופלר וננראתה כמו יצור חי שרוצה לצאת מהמסך ולהתפרץ אל מחוזותינו. רגעים ספורים אחרי הורדתה, היצירה נמכרה כ-NFT תמורת $1.38 מליון דולר בבית המכירות קריסטיז. אחרית הימים. גם אתם חושבים שעולם ה-NFT היא בועה שעתידה להתפוצף בפרצוף?  גיא און
גיא און הוא אמן ישראלי המציג עבודת מיצג חדשה במנהטן. און שמשתמש בפילם שנמס במים והופך לשכבה של דיו צף, שאפשר להלביש על הגוף. עבודותיו עוסקת בצילום – אבל מעוותות או ומשתמשות בו בדרכים חדשות, דרך קילף שכבות מהתצלום המודפס, קימוט, הדבקה על גוף אחר וצילום מחודש של התוצר הסופי. במיצג בJCC און יזמין את הצופים לקחת חלק בעבודה ולהתנסות בעצמם. לחצו על התמונה לקישור לעמוד האירוע. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
August 2023
Categories |
RSS Feed